德库宁的作品

德库宁的作品

威廉·德·库宁(1904--1997)

1904年4月24日，威廉·德·库宁(WillemDeKooning)出生于荷兰的鹿特丹市。他14岁就开始在一家商业美术和装饰公司打工，晚上到鹿特丹的艺术和技术专科学校上夜校。1924年，他游览比利时，参观那里的博物馆，并在布鲁塞尔和安特卫普学习。22岁时，他从荷兰移民美国新泽西州，做油漆工。第二年，他来到纽约，靠从事商业美术谋生，并继续作画。在纽约，他结识了终生挚友戈尔基，他俩在一间画室里作画，互相观摩学习，彼此影响。30年代的画坛时尚是立体主义和超现实主义，希特勒上台后，许多德国画家移居纽约，他们带来了抽象绘画和表现主义。德库宁沐浴着这些风潮，逐步形成了自己的个人风格，在纽约画家群中崭露头角。在美国的头十年，他跟从前一样，靠商业美术生活，有时还得干点别的事儿。这样，直到30年代后期，他受雇于纽约世界博览会，担纲任联邦艺术计划的壁画制作。从此以后，他的绘画可以为他带来稳定的收入，他就完全放弃了商业美术，专心于绘画艺术的探索。

第一个创作

1938年，德库宁开始了他的第一个“女人”系列创作。40年代，他成为抽象表现主义阵营的一员健将。1948年他的第一次个人画展确立了他作为当代重要艺术家的声望。

晚年创作

德库宁晚年的创作，人体逐渐减少，抽象绘画特别是抽象风景画数量大增。他在时代的喧嚣中保持着独特的清醒姿态。他的潮水般的情绪在其绘画中起落着，随着笔触的运行、色彩的变换而呈现出令人激动的美感。他否认风格理论，指责风格是一种欺诈，宣称自己的绘画没有风格。把他的这种理论与托马斯·赫兹对他的批评相对比，倒是别有趣味：“对于德库宁，最重要的是包括一切，什么也不放过，即使它意味着在矛盾的骚动中工作，而矛盾和骚动恰恰是他最喜爱的手段。”德库宁对所谓“矛盾和骚动”满不在乎，他的回答是：“任何一种绘画，都是今天生活的一种方式，或者说是一种生存方式。”当然，画家可以选择自己喜爱的方式生活，而喜爱可能一成不变，也可能天天都在变。

抽象表现主义大师

举世公认的抽象表现主义大师——威廉·德·库宁 (Willem DeKooning,1904—1997)。作为抽象表现主义的杰出代表，德·库宁、罗特科(Mark Rothko)、波洛克(JacksonPollock)其画作已经渐渐地从市场走向博物馆，使得他们留存于市场的一小部分作品立刻身价倍增。诸如娱乐界大亨大卫·格芬曾以2.835亿美元的高价售出了他们3人的3幅作品。收藏界的新贵们喜欢德·库宁的作品，“德·库宁是这个市场的新罗斯科，但和罗斯科不同，德·库宁还有很多作品在市场上流通。”2006年，德·库宁的12件作品以1.05亿元的高价列入全球20家最重要艺术大师作品拍卖行列。

二战中

在二战中，西方艺术的中心就已经从欧洲转移到了美国纽约。移民艺术家与美国本土传统结合后导致了新的观念和风格的诞生。抽象成为风格的主要载体，抽象表现主义以纽约为中心，向战后世界漫布开来。抽象表现主义艺术家反对传统的艺术观念和绘画技术，他们期望扩展艺术创作的进程。抽象表现主义者把自己看作是探寻通向未来道路的领袖。这些纽约艺术家把他们的艺术看作是一种斗争的武器，以寻求在一个日益变得疯狂的世界保持人性。画家马克思韦尔写到：“抽象艺术的出现是一个信号，表示在这个世界上还有人的感觉存在。”

创作高潮

其创作高潮出现于1950年代。1940年以前，他是人物肖像画家，1950年代开始出于对人物的怀旧情怀，他以各种手法探索妇女系列，从恐怖题材到简单的漫画，到柔情的色欲。女人系列的代表作包括《女人与自行车》、《玛丽莲·梦露》、《两个女人》等，他采用的是纽约行动绘画的技术，造就抽象的作品和块体化妇女活力充沛的形象。这些妇女形象是德·库宁个人风格的标志。

德·库宁在谈到这批作品时曾这样说，“现在我看着它们，它们显得喧嚣而凶恶。我想这与偶像、神谕的想象，首先是与这些东西的热闹场面有关。”人像是以强烈激情刻画出来的，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是德·库宁的“心灵即兴创作”。他说：“秩序对我而言，是被支配，是一种限制。限制是必须被排除的，必须被克服的。”他的艺术阐释了他的观念，为他奠定了抽象表现主义大师的地位。表现女性的面目不是以柔美可人示人，而以狰狞怪诞来表现，但又不完全抹煞具体无形的形象，这一点又与其他抽象表现主义艺术家不同。他曾说：“即使是抽象的形状也必须有类似的形体。”

而《无题》则是他1980年代的作品，此时仿佛色彩隐身，笔触灵动，色彩交错成了自由流动的线条，昭示着德·库宁对自然和生命的永不满足，促使德·库宁发掘新的形式诠释生命。正如他所说的，“

作为一代艺术大师，德·库宁以多样的艺术语言色彩，素描、雕塑等形式留给我们观者心灵与心灵的沟通与感悟，艺术总在经历巨大的变化，但是正如德·库宁所言，艺术是一种“理解生活”的工具。